La Real Filharmonía de Galicia celebra en 2026 su 30 aniversario con una programación especial que combina memoria, reconocimiento y mirada hacia el futuro. El concierto conmemorativo del próximo 28 de febrero en Santiago de Compostela será uno de los momentos centrales de esta celebración, concebido como un recorrido por la trayectoria de la orquesta y por las personas que hicieron posible su desarrollo a lo largo de tres décadas.
Fundada en 1996 con el objetivo de convertirse en un proyecto cultural estable al servicio de la ciudad y del país, la Real Filharmonía de Galicia se ha consolidado como una de las instituciones musicales de referencia en Galicia y en el ámbito estatal. A lo largo de estos años, la orquesta ha realizado más de 1.500 conciertos, ha colaborado con cientos de solistas y directores invitados y ha reunido a miles de espectadores en el Auditorio de Galicia y en otras salas.
En un momento en el que las instituciones culturales están llamadas a redefinir su papel, la Real Filharmonía de Galicia quiere reafirmar su compromiso con un modelo de orquesta pública abierta, reflexiva y conectada con su tiempo. Tal y como señala su director titular y artístico, Baldur Brönnimann, una orquesta del siglo XXI no puede limitarse a la interpretación del gran repertorio, sino que debe contribuir activamente al diálogo cultural, a la creación de nuevo patrimonio musical, a la formación de las nuevas generaciones y a la construcción de una relación viva con la sociedad. En este sentido, la RFG desarrolla un proyecto artístico que combina tradición y contemporaneidad, atención al territorio y proyección de futuro, entendiendo la diversidad de repertorios, formatos y públicos como una responsabilidad inherente a su carácter de institución pública.
En esta línea, la orquesta desarrolla una intensa actividad educativa y social, con conciertos didácticos que cada año acercan la música sinfónica a miles de escolares de toda Galicia.
Desde la perspectiva de la gestión, la directora técnica Sabela García Fonte subraya los desafíos actuales del sector: “El gran reto de las orquestas públicas es la relevancia social. Deben llegar a públicos diversos, generar comunidad y demostrar su impacto cultural y educativo en la ciudadanía”.
Pasado y presente
La música antigua y la recuperación del patrimonio constituyen también una de las líneas estratégicas del proyecto artístico de la Real Filharmonía de Galicia, entendidas como una reivindicación de un legado vivo que dialoga de manera fértil con la creación actual. En esta voluntad de tender puentes entre épocas se inscriben colaboraciones como la de la violinista y directora francesa Amandine Beyer, artista en residencia la pasada temporada y una de las grandes especialistas internacionales en interpretación historicista y repertorio barroco. Fundadora del conjunto “Gli Incogniti” y presencia habitual en las principales salas y festivales europeos, Beyer desarrolló con la RFG un trabajo centrado en criterios interpretativos históricamente informados, aportando nuevas perspectivas sonoras y estilísticas que refuerzan la vigencia del patrimonio musical en el contexto contemporáneo.
Del mismo modo, en agosto de 2024 la orquesta participó en la grabación de las cuatro sinfonías inéditas de María Luisa de Borbón, conocida como la primera compositora española en escribir música sinfónica, bajo la dirección de José Luis Temes, Premio Nacional de Música y una de las figuras más relevantes en la recuperación y difusión del patrimonio musical español. El proyecto, fruto de un intenso trabajo de investigación musicológica que permitió rescatar estas partituras del llamado fondo Borbón, supuso la inmortalización de un repertorio hasta ahora desconocido y su puesta en valor en el año del bicentenario del fallecimiento de la compositora. Con una trayectoria de más de mil conciertos, más de 350 estrenos de música española y más de un centenar de grabaciones dedicadas al repertorio de los últimos tres siglos, Temes encarna ese compromiso con la memoria musical que la RFG comparte e impulsa.
Ambas colaboraciones ejemplifican la apuesta decidida de la Real Filharmonía de Galicia por integrar tradición y contemporaneidad en un mismo discurso artístico, reivindicando la música antigua y el patrimonio histórico como parte esencial de una programación diversa, rigurosa y en diálogo constante con su tiempo.
Una orquesta en crecimiento
El 26 de febrero de 1998, la RFG contaba con 34 músicos en plantilla y 7 vacantes que se cubrían mediante contrataciones temporales, sumando un total de 41 intérpretes.
En torno al año 2001 se completaron y ampliaron las plazas hasta conformar la actual plantilla estable de 50 músicos, que hoy representan 9 nacionalidades diferentes, procedentes de Alemania, Rusia, Polonia, Japón, Hungría, Italia, Reino Unido, Rumanía y Francia, reflejo del carácter internacional y diverso del proyecto.
Este crecimiento ha permitido abordar un repertorio cada vez más ambicioso y consolidar una sonoridad propia reconocible dentro y fuera de Galicia.
Proyección exterior: 17 giras y presencia internacional
La RFG ha desarrollado en estos 30 años una importante labor de proyección exterior. Ha actuado en 7 países (Austria, Alemania, Francia, Portugal, Argentina, Brasil y Cuba) y ha realizado 17 giras internacionales, repitiendo presencia en algunas ciudades y auditorios de referencia, lo que evidencia la confianza y el reconocimiento obtenidos en el exterior.
58 encargos y 32 estrenos en España: compromiso con la creación actual
La apuesta por la música actual ha sido una constante en la trayectoria de la RFG. Desde su fundación, la orquesta ha encargado 58 obras sinfónicas a diferentes compositores y compositoras, lo que se traduce en 58 estrenos absolutos.
Asimismo, en estos 30 años la RFG ha interpretado por primera vez en España aproximadamente 32 obras, reforzando su papel como plataforma de difusión del repertorio contemporáneo internacional.
Un ejemplo reciente de este compromiso fue la residencia de la compositora Raquel García-Tomás en la temporada 2024/25, bajo el lema “Inconformistas”, o la serie de encargos “Cometas” de la temporada actual.
Compositora especializada en creación interdisciplinar y galardonada con el Premio Nacional de Música, García-Tomás estrenó con la RFG la obra Ceci n’est pas une valse, dirigida por Baldur Brönnimann, además de presentar varias piezas de su catálogo orquestal.
En palabras de la propia compositora:
“Para mí fue especialmente valioso el contacto directo con el público, que siempre se acercaba a mí después de los conciertos para compartir sus impresiones. En este sentido, la apuesta de la RFG por incentivar la nueva creación es crucial: no se trata únicamente de estrenar obras nuevas, sino de acompañar al público en el descubrimiento y la familiarización con el repertorio contemporáneo.”
Su testimonio refuerza la identidad de la RFG como una orquesta que no solo estrena, sino que genera contexto, diálogo y cercanía entre creadores y público.
Una historia construida por diferentes direcciones artísticas
La identidad de la Real Filharmonía de Galicia se ha ido configurando bajo la guía de diferentes directores titulares que marcaron etapas decisivas en su evolución artística. Helmuth Rilling, primer director titular y artístico (1996–2000), sentó las bases musicales y profesionales del proyecto. Posteriormente, Antoni Ros Marbà y Paul Daniel contribuyeron a la consolidación del repertorio y a la proyección de la orquesta, mientras que el director asociado Maximino Zumalave desempeñó un papel fundamental en su desarrollo desde los inicios.
Desde 2023, la orquesta inicia una nueva etapa bajo la dirección de Baldur Brönnimann, orientada a la renovación artística, la apertura a nuevos formatos y la conexión con la sociedad contemporánea.
“Una orquesta pública no puede limitarse a producir conciertos. Debe crear nuevo patrimonio, asumir riesgos y contribuir activamente a la vida cultural, educativa y simbólica de la ciudad”, afirma Brönnimann.
Homenaje a Helmuth Rilling
El concierto de aniversario incluirá un homenaje especial a la figura de Helmuth Rilling, recientemente fallecido, cuya huella artística y humana permanece profundamente vinculada a la historia de la Real Filharmonía de Galicia. Como primer director titular, Rilling fue determinante en la creación del sonido, la disciplina artística y la identidad musical de la orquesta. Su visión contribuyó a establecer los estándares de calidad que continúan definiendo el proyecto treinta años después.
Formación y futuro: la Escola de Altos Estudos Musicais
La Escola de Altos Estudos Musicais (EAEM), vinculada a la RFG desde sus inicios, es otro de los pilares fundamentales del proyecto.
En estos 26 años de trayectoria bajo la dirección académica de Enrique Meyer, la EAEM ha formado a más de 1.000 alumnos, consolidándose como un centro de referencia en la especialización musical y en la conexión directa con la realidad profesional de las grandes orquestas europeas.
Ese círculo que se cierra se materializa hoy en trayectorias como la de Silvia Rozas Ramallal, ex alumna de la EAEM y actualmente flauta solista de la NDR Radiophilharmonie, tras ocupar el mismo puesto en la Orquesta de la Ópera de Hannover y en la Badische Staatskapelle Karlsruhe.
Rozas, que inició su formación en el Conservatorio Superior de A Coruña y en la propia EAEM antes de trasladarse a Berlín con 18 años —donde obtuvo el Bachelor en la Hochschule für Musik Hanns Eisler y cursa actualmente su máster en la Universität der Künste Berlin bajo la tutela de Christina Fassbender— desarrolla hoy una sólida carrera internacional, colaborando con formaciones como la Staatsoper Hamburg, la Komische Oper Berlin o la Deutsche Oper Berlin, entre otras.
Sobre su paso por la Escuela, destaca:
“Los años como alumna en la Escuela fueron de gran importancia para mi formación. Tener la oportunidad de tomar clases con un profesor de amplia experiencia orquestal y poder inspirarme con los invitados a las clases magistrales me permitió construir una buena base al tiempo que reafirmar mi pasión por la flauta y la música.”
Recientemente, Silvia Rozas regresó a los escenarios gallegos de la mano de la Real Filharmonía de Galicia como solista invitada en el programa “Iluminaciones”, bajo la dirección de Agata Zaj?c, en un concierto que combinó estreno absoluto, grandes hitos del repertorio clásico y creación de nuestro tiempo. Su presencia simboliza con claridad la proyección internacional del talento formado en Galicia y el retorno de ese talento a los escenarios del país con una trayectoria ya consolidada.
Así, la EAEM no solo forma intérpretes, sino que contribuye activamente a la creación de una red artística que conecta Galicia con los principales centros musicales europeos.
Un aniversario que mira hacia el futuro
La temporada 2025–2026, titulada Historias, se articula en torno a la memoria de la institución y su proyección hacia el futuro, con iniciativas como el Proyecto Cometas, que incluye 16 encargos a compositoras y compositores actuales.
En los conciertos de abono de esta temporada se programarán 1.170 minutos de música, de los cuales aproximadamente el 19 % corresponde a obras de creadoras y creadores vivos.
“La música de nuestro tiempo es imprescindible para mantener viva la tradición. Una institución pública debe presentar toda la amplitud del repertorio y dialogar con la realidad contemporánea”, destaca Brönnimann.
30 años de música compartida
Tres décadas después de su creación, la Real Filharmonía de Galicia continúa definiéndose como una orquesta cercana, flexible y en constante evolución, comprometida con la excelencia artística, la formación, la creación contemporánea y el servicio a la sociedad.
El programa “Historias de la Historia” llevará la música de la Real Filharmonía de Galicia a cuatro ciudades gallegas en un recorrido especial que comenzará en el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela el 28 de febrero (20:30 h) y continuará en el Centro Cultural Afundación en Vigo el 4 de marzo (20:00 h), en el Auditorio de Ferrol el 5 de marzo (20:00 h) y en el Palacio de la Ópera en A Coruña el 6 de marzo (20:00 h).
Concebido como un concierto con repertorio sorpresa, este programa propone una experiencia diferente y emocionante, pensada para que el público se deje llevar por la música descubriendo cada momento de manera única. Bajo la dirección de Baldur Brönnimann, la orquesta invita a vivir una velada especial, marcada por la cercanía, la complicidad con los músicos y el placer de escuchar y sorprenderse juntos.
